Luis Álvarez-Gaumé is a Spanish theoretical physicist. Since 2016, Álvarez-Gaumé is the director of the Simons Center for Geometry and Physics at Stony Brook. Dr. Álvarez-Gaumé received his PhD from Stony Brook in 1981. After having faculty positions at Harvard and Boston University, Luis became a senior staff member of the Theory Group at CERN in 1988. He was long-time Department Head of the Theory Group. His position at CERN has brought Luis into contact with virtually the entire community of theoretical and experimental high-energy physicists and has given him a vast knowledge and understanding of contemporary theoretical physics and cosmology.
Maria Arnal is a Barcelona-based artist, singer, composer, and one of Spain’s most innovative and prominent contemporary music voices. Known for blending avant-garde pop, electronics, and traditional polyphonic music, she has performed at major festivals like Sónar and TED Talks in Vancouver. Her projects include "AIR" for the 2021 Venice Architecture Biennale and "SIRENA" for Hipermirador Torre Glòries 2022. In recent years, she has created AI-powered digital instruments inspired by her voice, experimenting with synthetic voice models such as timbre transfer and text-tosing as an artist-in-residence at the Barcelona Supercomputing Center. This work earned her an honorary mention at Ars Electronica 2024’s S+T+ARTS Prize for Maria CHOIR, a sound installation exploring chorality and database sovereignty. These tools now shape her new repertoire, set to debut at Sónar 2025.
Mónica Bello is an art historian and curator with a deep understanding of the intersection of art and science. Since 2015, she has been a curator and head of Arts at CERN. In this pivotal role, she oversees the Laboratory’s diverse art initiatives, directing the conception and implementation of various artistic programs, including art residencies, commissions, and exhibitions. In her capacity, she develops international partnerships with cultural and scientific institutions, promoting a dynamic and interdisciplinary approach to art and science.
Holly Corfield Carr is a poet based in Bristol, UK. Her writing explores the spaces and languages of holeyness, from caves to the pigment pit of a fly’s eye. Previous work has won the Frieze Writer’s Prize and the Society of Authors’ Eric Gregory Award and she has made poems, books and performances for the BBC, the Hayward Gallery and the National Trust. She is a Lecturer in Poetry at the University of East Anglia.
Honor Harger is a curator from New Zealand with a keen interest in the cultural impact of scientific ideas. Since 2014, she has been the Director of ArtScience Museum at Marina Bay Sands in Singapore and is now also Vice President of Attractions at Marina Bay Sands. The museum has hosted exhibitions by renowned artists like Leonardo da Vinci, M.C. Escher, and contemporary artists such as Theo Jansen and Olafur Eliasson. It also explores scientific themes like particle physics and quantum mechanics. Previously, Honor directed Lighthouse in Brighton, UK, and curated events at Tate Modern. She co-founded the sound art collective r a d i o q u a l i a, known for the Radio Astronomy project. Honor has spoken at conferences like TED, Lift and SciFoo and lectured at institutions such as the European Space Agency and MIT.
Rasheedah Phillips is a queer housing advocate, parent, writer, interdisciplinary artist, and cultural producer who uses web-based projects, zines, short films, archival practices, experimental non-fiction, speculative fiction, printmaking, performance, social practice, installation and creative research to explore the construct of time, temporalities, and community futurisms through a Black futurist cultural lens and experience. Phillips is the founder of The AfroFuturist Affair, founding member of Metropolarity Queer Speculative Fiction Collective, co-founder of Black Quantum Futurism, co-creator of the award-winning Community Futures Lab, and creator of the Black Women Temporal Portal and Black Time Belt projects. Recognized as a national expert in housing policy, Phillips is a 2016 graduate of the Shriver Center Racial Justice Institute, a 2018 Atlantic Fellow for Racial Equity, and a 2021 PolicyLink Ambassador for Health Equity. As part of BQF and as a solo artist, Phillips has been awarded an Arts at CERN Collide Artists Residency, Vera List Center Fellowship, Creative Capital Award, and United States Artist, among others.
Shuddhabrata Sengupta is an artist and curator with the Raqs Media Collective, based in Delhi, India. Sengupta co-founded Raqs with Monica Narula and Jeebesh Bagchi in 1992. The hybrid practice of Raqs occupies a ground that is expressively poetic while being rigorously analytical. Raqs follows its self-declared imperative of 'kinetic contemplation' to produce a trajectory that is restless in terms of the forms and methods (sound, image, video, text, object, gesture), even while employing speculative procedures. The work articulates an intimately lived relationship with myths and histories of diverse provenances, opening them out through a conversational practice that embodies a deep ambivalence towards monochrony, and a consistent critique of the operations of power and property. Raqs enjoys playing a plurality of roles, often appearing as artists, occasionally as curators, sometimes as philosophical agent provocateurs.
Jalal Toufic is a thinker and a mortal to death. He was born in 1962 in Beirut or Baghdad and died before dying in 1989 in Evanston, Illinois. He is the author of over ten books (Postscripts [Moderna Museet; Roma Publications, 2020], What Was I Thinking? [e-flux journal-Sternberg Press, 2017] …), which are available for download at his website: www.jalaltoufic.com. He has made over twenty films and videos, which include essay films and conceptual films; short films, feature-length films, and “inhumanely” long films (72 hours, 50 hours); films that he shot and films in which all the images are from works by other filmmakers (Hitchcock, Sokurov, Bergman, etc.). His work has been shown in the 6th, 10th and 11th Sharjah Biennials; the 9th Shanghai Biennale; the 1st Asia Biennial & 5th Guangzhou Triennial; MoMA PS1; San Francisco Museum of Modern Art; Centre Pompidou; ZKM; Kunsthalle Fridericianum; MAXXI; etc.
Français
Luis Álvarez-Gaumé est un physicien théoricien espagnol. Depuis 2016, il dirige le centre Simons Center for Geometry and Physics à Stony Brook, aux États-Unis. Il a obtenu son doctorat à l’Université Stony Brook en 1981. Après avoir occupé différents postes à l’Université Harvard et à l’Université de Boston, il est devenu membre du personnel supérieur du groupe Théorie au CERN en 1988. Il a longtemps été à la tête de ce groupe. Sa position au CERN l’a amené à collaborer avec pratiquement l’ensemble des membres de la communauté de la physique théorique et expérimentale des hautes énergies, et lui a permis d’acquérir une connaissance et une compréhension approfondies de la physique théorique contemporaine et de la cosmologie.
Maria Arnal est une artiste, chanteuse et compositrice basée à Barcelone, et l’une des voix les plus innovantes et marquantes de la musique espagnole contemporaine. Connue pour mêler musique pop avant-gardiste, musique électronique et musique polyphonique traditionnelle, elle s’est produite dans de grands festivals comme Sónar et lors des TED Talks à Vancouver. On lui doit des projets comme AIR pour la Biennale d’architecture de Venise 2021 et SIRENA pour l’Hipermirador Torre Glòries en 2022. Ces dernières années, elle a créé, en s’inspirant de sa voix, des instruments numériques basés sur l’IA, s’essayant aux modèles vocaux synthétiques tels que le transfert de timbre et la synthèse texte-voix dans le cadre d’une résidence artistique au Barcelona Supercomputing Center. Ce travail lui a valu une mention honorifique dans le cadre du prix S+T+ARTS d’Ars Electronica 2024 pour son œuvre Maria CHOIR, une installation sonore explorant la choralité et la souveraineté des bases de données. Ces outils façonnent désormais son nouveau répertoire, qui sera dévoilé à l’occasion du festival Sónar 2025.
Mónica Bello est historienne de l’art et curatrice d’exposition, et possède une compréhension approfondie des interactions entre l’art et la science. Depuis 2015, elle est curatrice et responsable du programme Arts at CERN. Dans ce rôle clé, elle supervise les diverses initiatives artistiques du Laboratoire, dirigeant la conception et la mise en œuvre de nombreux programmes artistiques, y compris des résidences, des commandes et des expositions. À ce titre, elle développe des partenariats internationaux avec des institutions culturelles et scientifiques, promouvant une approche dynamique et interdisciplinaire de l’art et de la science.
Holly Corfield Carr est une poétesse basée à Bristol, au Royaume-Uni. Son écriture explore les espaces et langages liés à la notion de « cavité », des grottes à l’ocelle d’une mouche. Elle a reçu le prix Frieze Writer et le prix Eric Gregory de la Société des auteurs du Royaume-Uni pour de précédents travaux. Elle a créé des poèmes, des livres et des performances pour la BBC, la Hayward Gallery et le National Trust. Elle est maîtresse de conférences en poésie à l’UEA (University of East Anglia).
Honor Harger est une curatrice originaire de Nouvelle-Zélande, passionnée par l’impact des idées scientifiques sur la culture. Depuis 2014, elle est directrice de l’ArtScience Museum au Marina Bay Sands à Singapour et occupe également le poste de vice-présidente des attractions au Marina Bay Sands. Le musée a accueilli des expositions d’artistes de renom tels que Léonard de Vinci ou M.C. Escher, ainsi que d’artistes contemporains comme Theo Jansen et Olafur Eliasson. Il explore également des thèmes scientifiques tels que la physique des particules et la mécanique quantique. Auparavant, Honor a dirigé l’organisme Lighthouse à Brighton, au Royaume-Uni, et a organisé des événements au Tate Modern. Elle a cofondé le collectif d’art sonore r a d i o q u a l i a, connu pour le projet Radio Astronomy. Elle est intervenue dans des conférences comme TED, Lift et SciFoo, et a donné des conférences dans des institutions telles que l’Agence spatiale européenne et le MIT.
Rasheedah Phillips est une militante queer active dans le domaine du logement, et parent, écrivaine, artiste interdisciplinaire et productrice culturelle. Elle utilise divers procédés (projets web, zines, courts métrages, pratiques archivistiques, non-fiction expérimentale, fiction spéculative, gravure, performance, pratique sociale, installations et recherche créative) pour explorer la construction du temps, des temporalités et des futurismes communautaires à travers une perspective afro-futuriste. Elle est la fondatrice de The AfroFuturist Affair, membre fondatrice du Metropolarity Queer Speculative Fiction Collective, co-fondatrice de Black Quantum Futurism (BQF), co-créatrice du Community Futures Lab, qui a été primé, et créatrice des projets Black Women Temporal Portal et Black Time Belt. Reconnue comme experte nationale en politique du logement, elle est diplômée de l’Institut de justice raciale du Shriver Center (2016), Atlantic Fellow pour l’équité raciale (2018) et ambassadrice pour l’équité en matière de santé de l’institut PolicyLink (2021). En tant que membre de BQF et artiste solo, Rasheedah Phillips a reçu de nombreuses récompenses, parmi lesquelles la résidence Arts at CERN Collide, la bourse du Vera List Center, le prix Creative Capital et le prix United States Artist.
Shuddhabrata Sengupta est artiste et curateur au sein du collectif Raqs Media Collective, basé à Delhi, en Inde. Shuddhabrata a co-fondé Raqs avec Monica Narula et Jeebesh Bagchi en 1992. La pratique hybride de Raqs occupe un terrain à la fois poétiquement expressif et rigoureusement analytique. Raqs suit son impératif autoproclamé de « contemplation cinétique » pour produire un parcours en mouvement constant du point de vue des formes et des méthodes (son, image, vidéo, texte, objet, geste), tout en adoptant des approches spéculatives. Dans le cadre de leur travail, les membres du collectif élaborent une relation intime avec des mythes et des histoires d’origines diverses, qu’ils abordent par le biais d’une pratique conversationnelle, marquée par une profonde ambivalence envers la monochronie et une critique constante des mécanismes du pouvoir et de la propriété. Le collectif aime à jouer une pluralité de rôles, apparaissant souvent comme artistes, parfois comme curateurs et parfois comme agents provocateurs philosophiques.
Jalal Toufic est un penseur et un mortel jusqu’à la mort. Il est né en 1962 à Beyrouth ou Bagdad, et est mort avant de mourir en 1989 à Evanston, dans l’Illinois. Il est l’auteur d’une dizaine de livres (Postscripts [Moderna Museet ; Roma Publications, 2020], What Was I Thinking? [e-flux journal-Sternberg Press, 2017], etc.), qui peuvent être téléchargés depuis son site web. Il a réalisé une vingtaine de films et vidéos, parmi lesquels des essais filmiques et des films conceptuels, des courts métrages, des longs métrages et des films « inhumainement » longs (72 heures, 50 heures). Certains films sont entièrement composés d’images tirées d’autres réalisateurs (Hitchcock, Sokurov, Bergman, etc.). Son travail a été présenté aux sixième, dixième et onzième Biennales de Sharjah, à la neuvième Biennale de Shanghai, à la première Biennale d’Asie et cinquième Triennale de Guangzhou, au MoMA PS1, au San Francisco Museum of Modern Art, au Centre Pompidou, au ZKM, à la Kunsthalle Fridericianum et au MAXXI, entre autres.
